FRANCESCO MARINO DI TEANA
Francesco Marino Di Teana est un artiste à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, qui a marqué la sculpture des années 1950-60 de ses théories sur la logique tri-unitaire, qui intègrent le « vide » comme un élément actif de la composition picturale et architecturale.
Il voit le jour en 1920 dans une famille de paysans du petit village de Teana, perché dans les montagnes de la province de Basilicata en Italie.
À 16 ans, la guerre éclate et l’Italie s’allie avec l’Allemagne. Pour éviter l’armée, Francesco est envoyé en Argentine pour retrouver son père qui a abandonné sa famille quelques années plus tôt, cherchant fortune. À Buenos Aires, son père le reçoit froidement et ne l’accepte qu’à condition qu’il travaille pour rapporter un salaire. Il y pratique le métier de maçon, devient chef de chantier et suit en parallèle des cours du soir en mécanique et polytechnique de l’Ecole nationale Salguero où il obtient un diplôme en architecture. Puis il passe le difficile concours d’entrée de l’école des Beaux-Arts Ernesto de la Carcova, où il est reçu, mais son père ne supportant pas l’idée qu’il va arrêter de travailler le met à la porte.
Il est alors à la rue mais suit tous les cours et travaille le soir pour vivre. Il sort de l’école avec les meilleures notes du diplôme Premio Mittre, équivalent du Prix de Rome. Il reçoit également le titre de Professeur supérieur et une chaire à l’université. Mais ne voulant pas d’une carrière tracée il décide de retourner en Europe en 1952 pour suivre sa propre voie, grâce à une bourse honorifique donnée par l’ambassade de France en Argentine.
Il passe d’abord par Saint-Jacques-de-Compostelle et décide de visiter l’Espagne, où il retrouve son ami Jorge Oteiza, qu’il faisait travailler à Buenos Aires. Puis il s’installe à Paris en 1953. Toujours désargenté, il dort dans les jardins publics, notamment celui des Invalides à côté du musée Rodin, et va se réchauffer rue Bonaparte à l’École des Beaux-Arts. Il vit alors de petits boulots, rénove des appartements, peint des plafonds et réalise des meubles mais, dépourvu de permis de travail, il est souvent mal payé. C’est grâce au décorateur Georges Guillot, pour lequel il fabrique des mannequins de vitrine, qu’il trouve, rue de Passy, un petit atelier sous les toits.
C’est l’époque où il suit les cours de Corbusier à Sèvres-Babylone et rencontre les artistes et les intellectuels du quartier. Mais les sculptures abstraites qu’il commence à produire n’intéressent personne aux Beaux-Arts. Ce n’est que face à l’insistance d’Huguette Séjournet, jeune peintre chez qui il a été engagé comme décorateur et qui deviendra son épouse, qu’il se rendra à la prestigieuse galerie Denise René pour lui montrer ses premières oeuvres.
Il lui présente alors d’étranges petites maquettes regroupées dans une boîte à chaussures, qui attirent instantanément l’œil de la galeriste ; elle lui organise dès lors plusieurs expositions personnelles et l’expose aux côtés d’artistes confirmés tels que Vasarely, Jesús-Rafael Soto, Julio Le Parc, Sonia Delaunay, François Morellet, Carlos Cruz-Díez et Richard Mortensen.
Marino di Teana fréquente alors de nombreux artistes tels que Yaacov Agam, Jean Arp, Jean Tinguely, Jean Dubuffet, César ou Luis Tomasello, mais plus que le monde de l’art, il est fasciné par celui de l’architecture.
En concevant sa théorie « tri-unitaire » du « vide actif », que le journaliste Harry Belley considère comme une des plus importantes découvertes de la sculpture du XXe siècle, il accorde désormais autant d’importance à l’espace et au vide qu’à la masse et la forme elles-mêmes. C’est ainsi qu’il développe des sculptures conçues comme des structures esthétiques qui peuvent être transformées en bâtiments architecturaux, des « sculptures architecturales ».
Son grand intérêt pour l’architecture dans sa relation à la sculpture l’amène à se présenter à un grand concours international lancé en 1961 par l’entreprise Saint-Gobain intitulé « Sculpture pour une usine ». Il remporte alors, en février 1962, face à une centaine de concurrents, le premier prix décerné par un jury composé de l’écrivain Michel Butor, l’architecte Robert Camelot, le critique d’art André Chastel, le sculpteur Alberto Giacometti, l’architecte Grégoire, le peintre Poliakoff, le professeur d’esthétique Étienne Souriau, le peintre et critique d’art Michel Seuphor, et le sculpteur Zadkine. Sa sculpture Conquête de l’espace, longue de près de 3 mètres est en réalité la maquette d’une sculpture prévue en 13 mètres de longueur pour 6 de hauteur.
A la suite de ce grand événement sa notoriété explose. Son travail est loué dans la presse et il est soutenu par d’importants artistes et critiques de l’époque. Il se voit également ouvrir les portes du mécénat d’entreprise dès l’année suivante en réalisant au Grand Palais un ensemble de 8 fontaines monumentales en verre Clarit Saint-Gobain pour l’exposition « Art Contemporain », et une frise murale de 2 mètres de haut par 8 de long pour l’usine Saint-Gobain de Chantereine.
1963 est aussi l’année où il quitte le centre de Paris pour s’installer en banlieue, à Périgny-sur-Yerres, pour installer un grand atelier avec une forge où il vivra et travaillera jusqu’à la fin de sa vie.
Il y réalise ses sculptures architecturales, régulièrement nommées en hommage à de grands architectes (Imhotep, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi…) et de nombreuses maquettes dont il se servira par la suite pour réaliser une cinquantaine d’oeuvres monumentales publiques (et plus particulièrement dans le cadre du 1% artistique) en France et en Europe (Allemagne, Italie…). Plus de 40 de ces sculptures sont installées entre les années 1960 et 1970, mais la plus impressionnante reste la Liberté de Fontenay-sous-Bois (Val-de-Marne), qui reste à ce jour la plus grande sculpture en acier d’Europe, forte de ses 21 mètres de hauteur pour 100 tonnes d’acier Corten. Autoporteuse, elle est construite de manière à pouvoir résister à des vents de 250 km/h.
Dans les années 1970 il fait également la connaissance d’André Ramel, un industriel reconnu pour son savoir-faire dans les pièces uniques (automobiles de luxe, Concorde, œuvres d’art) qui lui ouvre les portes de son usine. Marino Di Teana y découvre la pratique de l’inox et réalise plusieurs pièces de mobilier à partir de ses maquettes en plomb et en zinc : des bureaux pour l’entrée de BFCE, des tables pour des collectionneurs privés ou des pièces d’un ensemble de mobilier conçu dans les années 1950. Ces œuvres, peu connues du grand public, sont toujours marquées par ses compositions architecturales qui soulignent les recherches constantes de l’artiste pour établir de nouvelles conceptions visuelles et formelles, dans tous les domaines de la création, en sculpture, peinture, mais aussi design.
Le mitan des années 1970 est également placé sous le signe de grandes expositions. En 1974 une première a lieu à la Commanderie de Braux-Sainte-Cohière dans la Marne, puis l’artiste est mis à l’honneur entre 1975 et 1976 pour une exposition itinérante présentée à Saint Etienne, Reims, Montbéliard, puis Paris au Musée d’Art Moderne pour une grande rétrospective.
Marino di Teana voit progressivement sa renommée prendre une dimension internationale. Ses origines italiennes sont rappelées lors du jumelage des communes de Périgny et Teana et l’installation de plusieurs sculptures monumentales dans sa ville d’origine.
L’Argentine, son pays d’adoption où il a effectué sa formation artistique, le sollicite également en 1982 pour représenter le pays à la 40e Biennale de Venise, et il se voit remettre un diplôme d’honneur des Artistes Plasticiens. En 1987, l’auteur Tomas Alva Negri lui consacre aussi une importante monographie et la même année, le sculpteur se rend au Musée de la Sarre à Sarrebruck en Allemagne en 1987, où se tient une nouvelle grande rétrospective de ses œuvres.
En France il présente ses œuvres à la Galerie Patrice Carlhian et organise plusieurs expositions avec la maison de ventes Artcurial, qui est devenue un important lieu dédié à l’art contemporain. Il participe aussi à plusieurs projets télévisuels pour Air France ou Antenne 2 avant que Patrice Carlhian fasse réaliser un court métrage documentaire consacré à son œuvre de Fontenay-sous-Bois : « Le Chant du Corten ».
En 1997 il est invité à représenter la France au Symposium International des Arts et des Sciences de Séoul (Corée). Puis il expose à Prague en 1999, de nouvelles sculptures monumentales sont installées à Teana en 2008 et il est invité d’honneur de la Triennale internationale de sculpture de Poznan en 2009.
Décédé le 1er janvier 2012 au noble âge de 92 ans, Francesco Marino Di Teana laisse derrière lui un patrimoine artistique considérable, constitué de nombreuses sculptures conservées à l’atelier ou dispersées chez des collectionneurs, mais aussi de maquettes, plans, documents écrits, reliefs, bronzes, bijoux, médailles, dessins, tableaux, mobiliers, projets architecturaux. Désormais l’association Marino Di Teana, représentée par le fils de l’artiste, Nicolas, qui a travaillé plus de dix ans aux côtés de son père, défend les intérêts de Marino et assure la promotion et la sauvegarde de son travail. En 2019, le Catalogue Raisonné de l’artiste paru aux Éditions loft en collaboration avec Nicolas Marino regroupe sur plus de 550 pages l’ensemble des œuvres sculptées réalisées par l’artiste entre 1948 et 2012.
Œuvres
Étude pour une frise
Aube H.250cm
Hommage à David Smith
AUBE H.80cm
LES DYNAMIQUES N°3 Série « Les Dynamiques »
LIBERTÉ FONTENAY H.120cm
NAVIRE SPATIAL N°3
EQUILIBRE DANS L’ETERNEL
COLLAGE DYNAMIQUE (BLEU & OCRE)
STRUCTURE DYNAMIQUE ACTION CONSTANTE
COLLAGE DYNAMIQUE ARCHITECTURE DÉVELOPPABLE
ETUDE HOMMAGE À VILLEMIN
LE JOUR
OBÉLISQUE DÉSINTÉGRÉ
HOMMAGE AU CASTEL FIORENTINO OÙ MOURU FRÉDÉRIC II
HOMMAGE À LA VITESSE DANS L’ESPACE
DROITE-COURBE
DIALOGUE DE TOURS H.150cm
HOMMAGE À BRUNELLESCHI NAVIRE SPATIAL N°5 – SAARBRUCKEN
HOMMAGE À NICCOLO FONTANA TARTAGLIA H.230cm
BUREAU BFCE
HOMMAGE À NICOLO FONTANA TARTAGLIA H.70,5CM
ESPACE OUVERTE
LIBERTÉ 150CM
Université H.3M
El dia y todas cosas en su propia eterna oscuridad
Tour verticale bleue
HOMMAGE À FRIEDRICH NIETZSCHE
DIALOGUE DE TOURS H.4M
STRUCTURE DYNAMIQUE – PETIT THÉATRE
COMPOSITION ARCHITECTURALE – HOMMAGE À EMPÉDOCLE
FONTAINE
HOMMAGE À HOMÈRE – 74cm
VILLEMIN – H. 150 cm
TABLE BASSE – CITÉ AVENIR
LAO TSEU – H. 2m
SAARBRUCKEN – 3M
DIALOGUE DE TOURS H.236 CM
Aube – 50 cm
LIBERTÉ H.3M
Lao Tseu – 150 cm – Inox
Structure Dynamique « Grand Expansion »
Table Basse « Forme Espace »
Structure Développement « Canon effilé »
Cercle cube désintégré 25cm
Saarbrucken « Hommage à l’espace » – 50cm
Liberté – H.75cm
Dialogue de tours “Tour espace Masse” – H.59cm
Structure Développement “Petit Canon”
Aube -150 cm
Entrelacement “Amour”
Buffet
Chaise architecturale
Bureau Architectural
Biographie
Francesco Marino Di Teana est un artiste à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, qui a marqué la sculpture des années 1950-60 de ses théories sur la logique tri-unitaire, qui intègrent le « vide » comme un élément actif de la composition picturale et architecturale.
Il voit le jour en 1920 dans une famille de paysans du petit village de Teana, perché dans les montagnes de la province de Basilicata en Italie.
À 16 ans, la guerre éclate et l’Italie s’allie avec l’Allemagne. Pour éviter l’armée, Francesco est envoyé en Argentine pour retrouver son père qui a abandonné sa famille quelques années plus tôt, cherchant fortune. À Buenos Aires, son père le reçoit froidement et ne l’accepte qu’à condition qu’il travaille pour rapporter un salaire. Il y pratique le métier de maçon, devient chef de chantier et suit en parallèle des cours du soir en mécanique et polytechnique de l’Ecole nationale Salguero où il obtient un diplôme en architecture. Puis il passe le difficile concours d’entrée de l’école des Beaux-Arts Ernesto de la Carcova, où il est reçu, mais son père ne supportant pas l’idée qu’il va arrêter de travailler le met à la porte.
Francesco Marino Di Teana est un artiste à la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, qui a marqué la sculpture des années 1950-60 de ses théories sur la logique tri-unitaire, qui intègrent le « vide » comme un élément actif de la composition picturale et architecturale.
Il voit le jour en 1920 dans une famille de paysans du petit village de Teana, perché dans les montagnes de la province de Basilicata en Italie.
À 16 ans, la guerre éclate et l’Italie s’allie avec l’Allemagne. Pour éviter l’armée, Francesco est envoyé en Argentine pour retrouver son père qui a abandonné sa famille quelques années plus tôt, cherchant fortune. À Buenos Aires, son père le reçoit froidement et ne l’accepte qu’à condition qu’il travaille pour rapporter un salaire. Il y pratique le métier de maçon, devient chef de chantier et suit en parallèle des cours du soir en mécanique et polytechnique de l’Ecole nationale Salguero où il obtient un diplôme en architecture. Puis il passe le difficile concours d’entrée de l’école des Beaux-Arts Ernesto de la Carcova, où il est reçu, mais son père ne supportant pas l’idée qu’il va arrêter de travailler le met à la porte.
Il est alors à la rue mais suit tous les cours et travaille le soir pour vivre. Il sort de l’école avec les meilleures notes du diplôme Premio Mittre, équivalent du Prix de Rome. Il reçoit également le titre de Professeur supérieur et une chaire à l’université. Mais ne voulant pas d’une carrière tracée il décide de retourner en Europe en 1952 pour suivre sa propre voie, grâce à une bourse honorifique donnée par l’ambassade de France en Argentine.
Il passe d’abord par Saint-Jacques-de-Compostelle et décide de visiter l’Espagne, où il retrouve son ami Jorge Oteiza, qu’il faisait travailler à Buenos Aires. Puis il s’installe à Paris en 1953. Toujours désargenté, il dort dans les jardins publics, notamment celui des Invalides à côté du musée Rodin, et va se réchauffer rue Bonaparte à l’École des Beaux-Arts. Il vit alors de petits boulots, rénove des appartements, peint des plafonds et réalise des meubles mais, dépourvu de permis de travail, il est souvent mal payé. C’est grâce au décorateur Georges Guillot, pour lequel il fabrique des mannequins de vitrine, qu’il trouve, rue de Passy, un petit atelier sous les toits.
C’est l’époque où il suit les cours de Corbusier à Sèvres-Babylone et rencontre les artistes et les intellectuels du quartier. Mais les sculptures abstraites qu’il commence à produire n’intéressent personne aux Beaux-Arts. Ce n’est que face à l’insistance d’Huguette Séjournet, jeune peintre chez qui il a été engagé comme décorateur et qui deviendra son épouse, qu’il se rendra à la prestigieuse galerie Denise René pour lui montrer ses premières oeuvres.
Il lui présente alors d’étranges petites maquettes regroupées dans une boîte à chaussures, qui attirent instantanément l’œil de la galeriste ; elle lui organise dès lors plusieurs expositions personnelles et l’expose aux côtés d’artistes confirmés tels que Vasarely, Jesús-Rafael Soto, Julio Le Parc, Sonia Delaunay, François Morellet, Carlos Cruz-Díez et Richard Mortensen.
Marino di Teana fréquente alors de nombreux artistes tels que Yaacov Agam, Jean Arp, Jean Tinguely, Jean Dubuffet, César ou Luis Tomasello, mais plus que le monde de l’art, il est fasciné par celui de l’architecture.
En concevant sa théorie « tri-unitaire » du « vide actif », que le journaliste Harry Belley considère comme une des plus importantes découvertes de la sculpture du XXe siècle, il accorde désormais autant d’importance à l’espace et au vide qu’à la masse et la forme elles-mêmes. C’est ainsi qu’il développe des sculptures conçues comme des structures esthétiques qui peuvent être transformées en bâtiments architecturaux, des « sculptures architecturales ».
Son grand intérêt pour l’architecture dans sa relation à la sculpture l’amène à se présenter à un grand concours international lancé en 1961 par l’entreprise Saint-Gobain intitulé « Sculpture pour une usine ». Il remporte alors, en février 1962, face à une centaine de concurrents, le premier prix décerné par un jury composé de l’écrivain Michel Butor, l’architecte Robert Camelot, le critique d’art André Chastel, le sculpteur Alberto Giacometti, l’architecte Grégoire, le peintre Poliakoff, le professeur d’esthétique Étienne Souriau, le peintre et critique d’art Michel Seuphor, et le sculpteur Zadkine. Sa sculpture Conquête de l’espace, longue de près de 3 mètres est en réalité la maquette d’une sculpture prévue en 13 mètres de longueur pour 6 de hauteur.
A la suite de ce grand événement sa notoriété explose. Son travail est loué dans la presse et il est soutenu par d’importants artistes et critiques de l’époque. Il se voit également ouvrir les portes du mécénat d’entreprise dès l’année suivante en réalisant au Grand Palais un ensemble de 8 fontaines monumentales en verre Clarit Saint-Gobain pour l’exposition « Art Contemporain », et une frise murale de 2 mètres de haut par 8 de long pour l’usine Saint-Gobain de Chantereine.
1963 est aussi l’année où il quitte le centre de Paris pour s’installer en banlieue, à Périgny-sur-Yerres, pour installer un grand atelier avec une forge où il vivra et travaillera jusqu’à la fin de sa vie.
Il y réalise ses sculptures architecturales, régulièrement nommées en hommage à de grands architectes (Imhotep, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi…) et de nombreuses maquettes dont il se servira par la suite pour réaliser une cinquantaine d’oeuvres monumentales publiques (et plus particulièrement dans le cadre du 1% artistique) en France et en Europe (Allemagne, Italie…). Plus de 40 de ces sculptures sont installées entre les années 1960 et 1970, mais la plus impressionnante reste la Liberté de Fontenay-sous-Bois (Val-de-Marne), qui reste à ce jour la plus grande sculpture en acier d’Europe, forte de ses 21 mètres de hauteur pour 100 tonnes d’acier Corten. Autoporteuse, elle est construite de manière à pouvoir résister à des vents de 250 km/h.
Dans les années 1970 il fait également la connaissance d’André Ramel, un industriel reconnu pour son savoir-faire dans les pièces uniques (automobiles de luxe, Concorde, œuvres d’art) qui lui ouvre les portes de son usine. Marino Di Teana y découvre la pratique de l’inox et réalise plusieurs pièces de mobilier à partir de ses maquettes en plomb et en zinc : des bureaux pour l’entrée de BFCE, des tables pour des collectionneurs privés ou des pièces d’un ensemble de mobilier conçu dans les années 1950. Ces œuvres, peu connues du grand public, sont toujours marquées par ses compositions architecturales qui soulignent les recherches constantes de l’artiste pour établir de nouvelles conceptions visuelles et formelles, dans tous les domaines de la création, en sculpture, peinture, mais aussi design.
Le mitan des années 1970 est également placé sous le signe de grandes expositions. En 1974 une première a lieu à la Commanderie de Braux-Sainte-Cohière dans la Marne, puis l’artiste est mis à l’honneur entre 1975 et 1976 pour une exposition itinérante présentée à Saint Etienne, Reims, Montbéliard, puis Paris au Musée d’Art Moderne pour une grande rétrospective.
Marino di Teana voit progressivement sa renommée prendre une dimension internationale. Ses origines italiennes sont rappelées lors du jumelage des communes de Périgny et Teana et l’installation de plusieurs sculptures monumentales dans sa ville d’origine.
L’Argentine, son pays d’adoption où il a effectué sa formation artistique, le sollicite également en 1982 pour représenter le pays à la 40e Biennale de Venise, et il se voit remettre un diplôme d’honneur des Artistes Plasticiens. En 1987, l’auteur Tomas Alva Negri lui consacre aussi une importante monographie et la même année, le sculpteur se rend au Musée de la Sarre à Sarrebruck en Allemagne en 1987, où se tient une nouvelle grande rétrospective de ses œuvres.
En France il présente ses œuvres à la Galerie Patrice Carlhian et organise plusieurs expositions avec la maison de ventes Artcurial, qui est devenue un important lieu dédié à l’art contemporain. Il participe aussi à plusieurs projets télévisuels pour Air France ou Antenne 2 avant que Patrice Carlhian fasse réaliser un court métrage documentaire consacré à son œuvre de Fontenay-sous-Bois : « Le Chant du Corten ».
En 1997 il est invité à représenter la France au Symposium International des Arts et des Sciences de Séoul (Corée). Puis il expose à Prague en 1999, de nouvelles sculptures monumentales sont installées à Teana en 2008 et il est invité d’honneur de la Triennale internationale de sculpture de Poznan en 2009.
Décédé le 1er janvier 2012 au noble âge de 92 ans, Francesco Marino Di Teana laisse derrière lui un patrimoine artistique considérable, constitué de nombreuses sculptures conservées à l’atelier ou dispersées chez des collectionneurs, mais aussi de maquettes, plans, documents écrits, reliefs, bronzes, bijoux, médailles, dessins, tableaux, mobiliers, projets architecturaux. Désormais l’association Marino Di Teana, représentée par le fils de l’artiste, Nicolas, qui a travaillé plus de dix ans aux côtés de son père, défend les intérêts de Marino et assure la promotion et la sauvegarde de son travail. En 2019, le Catalogue Raisonné de l’artiste paru aux Éditions loft en collaboration avec Nicolas Marino regroupe sur plus de 550 pages l’ensemble des œuvres sculptées réalisées par l’artiste entre 1948 et 2012.
Expositions
Hiquily & Marino Di Teana • La transfiguration du métal
PHILIPPE HIQUILY
06/04/2023 - 28/05/2023
Espace du 4, Espace du 3 bis
Francesco Marino Di Teana • Philippe Hiquily - Catalogues Raisonnés Sculpteurs Déraisonnables
FRANCESCO MARINO DI TEANA
06/06/2019 - 27/07/2019
Espace du 4, Espace du 3 bis
Parcours
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
1960
Galerie Denise René, Paris, France
1967
Musée des Beaux-Arts, La-Chaux-de-Fond, Suisse
Sculptures-Structures, Galerie Denise René, Paris, France
1968
Espace Pierre Cardin, exposition de bijoux pour la collection Cardin de printemps, Paris, France
1969
Maison de la Culture d’Orléans, France
1972
Centre Culturel du Val-d’Yerres, France
1974
Château de Braux-Sainte-Cohière, Champagne, France
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
1960
Galerie Denise René, Paris, France
1967
Musée des Beaux-Arts, La-Chaux-de-Fond, Suisse
Sculptures-Structures, Galerie Denise René, Paris, France
1968
Espace Pierre Cardin, exposition de bijoux pour la collection Cardin de printemps, Paris, France
1969
Maison de la Culture d’Orléans, France
1972
Centre Culturel du Val-d’Yerres, France
1974
Château de Braux-Sainte-Cohière, Champagne, France
1975
Galerie Attali, Paris, France
Maison de la Culture de Saint-Etienne, France
Musée des Beaux-Arts St Denis de Reims, Champagne, France
1976
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France
Maison des Arts et des Loisirs, Montbéliard, France
1978
Galerie Art Actuel, Nancy, France
1980
Maison de la Culture, Dreux, France
1981
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Pau, France
1982
Biennale de Venise, Italie (représentant de l’Argentine)
Galerie Giebel, Sarrelouis, République fédérale d’Allemagne
1987
National Saarland Museum, Saarbrücken,République fédérale d’Allemagne
Paris Bagatelle
1988
Galerie Carlhian, Paris
Rétrospective « Sculptures 1960-1987 », Artcurial, Paris, France
Biennale della scultura Italiana contemporanea, Matera, Italie
1989
Galerie Artcurial, Paris, France
Oeuvres de 1952 à nos jours, Galerie Carlhian, Paris, France
Universita de Basilicata, Potenza, Italie
1990
Musée d’Art et d’Histoire, Galerie des Arts, Neuchâtel, Suisse
1991
Sculptures de 1953 à 1964, Galerie Artcurial, Paris, France
Di Teana, le peintre, Galerie Carlhian, Paris, France
1992
FIAC, Galerie Carlhian, Grand Palais, Paris, France
L’Imaginaire de Marino di Teana, Ville de Brive, France
Di Teana, le peintre et le sculpteur, Galerie Carlhian, Paris, France
1993
Galerie Dutko, Paris, France
1994
Hommage à Frédéric II Hohenstauffen. Exposition et conférence, Université de Bari, Italie
1995
Ville de Pornichet, France
2004
Collégiale Saint-Pierre-Le-Puellier, Orléans, France
2005
Grand Théatre d’Angers, France
Ville de Volklingen, Sarre, Allemagne
EXPOSITIONS ET FAITS REMARQUABLES DEPUIS LA CRÉATION DE L’ASSOCIATION MDT
2006
Triptyque. Sculptures monumentales, Angers, France
2006-2007
Réalisation des vitraux, de la rosace et de la porte en bronze de l’église de la ville médiévale de Saint-Flour, Cantal, France
2007
Art Paris, Galerie Michèle Broutta, France
Biennale de Yerres, France
Art-Elysées & FIAC, Galerie Michèle Broutta, Paris, France
Film pour les actualités de la télévision italienne RAI
2008
Entrée dans les collections du FRAC Centre, Orléans, France
Entrée dans les collections du Satoru Sato Museum, Tomé, Japon
Chateau de Vaumarcus, Neuchâtel, Suisse
Galerie Jonas, Neuchâtel, Suisse
2009
Krings-Ernst Gallery, Cologne, Allemagne
Réalisation de quatre sculptures monumentales pour la ville de Teana, Italie
Château de Fontainebleau, France
Triennale Internationale de Sculpture de Poznan, Pologne
2010
Musée des Beaux-Arts de Cambrai, France
2015
Rétrospective à la Galerie Loft, Paris, France
2017
Marino di Teana, forgeron de l’espace, Citadelle de Sisteron, France
2019
Art Paris 2019, Galerie Loft, Paris, France
2020
Musée des Offices de Florence, Italie
Actualités
Marino Di Teana à Lésigny, France
Découvrez l’univers fascinant de Marino Di Teana. Entre sculptures, peintures, dessins et géométrie, partez sur les traces de ce philosophe de l’espace. Une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre du célèbre artiste. Exposition jusqu'au 25 mars 2025.
5e édition de Monaco Sculptures
Pour la 5e édition de Monaco Sculptures, Artcurial, en partenariat avec la Monte-Carlo Société des Bains de Mer, présentera de début avril à début septembre 2024 une sélection de sculptures emblématiques des XXe et XXIe siècles. L’exposition comporte des œuvres de Philippe Hiquily, Marino di Teana, Parvine Curie et Yazid Oulab.
BAD+ ART FAIR 2023
La Galerie Loft a le plaisir de vous accueillir au salon BAD+ pour découvrir notre exposition "Invitation au voyage - Au coeur de l'art contemporain français multiculturel". SAVE THE DATE 4-7/5/2023
Exposition de Marino Di Teana à l’ambassade d’Argentine
La Galerie Loft a le plaisir de vous convier à l'exposition personnelle de Marino Di Teana organisée sous le haut patronage de S.E. Leonardo Costantino, l'ambassadeur d'Argentine. Vernissage Mercredi 15 juin 2022 à partir de 18h
Exposition de Marino Di Teana à Bruxelles
En collaboration avec la Galerie CASTIGLIA, nous avons le plaisir de vous convier au premier solo show de Marino Di Teana à Bruxelles du Samedi 21 mai au jeudi 30 juin 2022.
Francesco Marino Di Teana : 1 + 1 = 3
Exposition : 4 avril au 1er juin 2019 Événements exceptionnels – Librairie ARTCURIAL : Signature du Catalogue Raisonné, le mercredi 10 avril 2019, 18h30 – 20h – Rencontre avec Nicolas Marino le samedi 18 mai de 15h à 18h « Un espace qui devient sensible, entre fluidité et densité, issu de la désintégration des formes. Une … <a href="http://206.189.58.167/artists/francesco-marino-di-teana/">Continued</a>
Products
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COMPOSITION MUSICALE DYPTIQUE 1/2
FRANCESCO MARINO DI TEANA
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Liberté H.20cm Brossée
FRANCESCO MARINO DI TEANA
480.00€
Liberté H.20cm chromée
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39.00€
Monographie Francesco Marino Di Teana
FRANCESCO MARINO DI TEANA
380.00€
Aube Version limitée cuivrée
FRANCESCO MARINO DI TEANA
380.00€
Aube H.11cm
FRANCESCO MARINO DI TEANA
2 500.00€
Catalogue raisonné Marino Di Teana version prestige « Acier »
FRANCESCO MARINO DI TEANA
5 000.00€
Catalogue raisonné Marino Di Teana version prestige « Argent »
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380.00€
HOMMAGE À LAO TSEU H.16cm Chromée
FRANCESCO MARINO DI TEANA
380.00€
HOMMAGE À LAO TSEU H.16cm Brossée
FRANCESCO MARINO DI TEANA
120.00€